Il Diavolo Veste Prada 2. Il sequel che sfida l’era digitale

A vent’anni esatti dal cult che ha ridefinito la commedia pop e il dietro le quinte del fashion system, l’operazione nostalgia più rischiosa del decennio è diventata realtà.

Il Diavolo Veste Prada 2 arriva sullo schermo con un carico di aspettative monumentale. Il rischio di cadere nel cliché del sequel pigro, volto solo a monetizzare sui ricordi dei millennial, era altissimo. Fortunatamente, la pellicola evita questa trappola, decidendo di non replicare la formula del 2006, ma di far scontrare le sue storiche protagoniste con la spietata e iper-connessa modernità. Il risultato è un’opera matura, a tratti cinica, che abbandona la favola romantica della “stagista ingenua” per trasformarsi in un dramma aziendale brillante e ironico sulla sopravvivenza professionale.

Lo scontro generazionale e la crisi del cartaceo

Il cuore pulsante del film si sviluppa attorno a un paradosso contemporaneo che l’editoria reale sta vivendo sulla propria pelle.

Miranda Priestly (Meryl Streep) è ancora la direttrice indiscussa di Runway, ma il suo trono di ghiaccio vacilla. Le vendite del cartaceo sono ai minimi storici, i budget pubblicitari vengono costantemente tagliati e il grande gruppo editoriale alle sue spalle minaccia una ristrutturazione drastica che potrebbe estrometterla definitivamente. Per sopravvivere, Miranda deve piegarsi a un mondo che non capisce e che fondamentalmente disprezza: quello degli algoritmi e delle influencer da milioni di follower.

In questo scenario di crisi si reinseriscono le due storiche assistenti, le cui vite hanno preso direzioni diametralmente opposte:

• Andy Sachs (Anne Hathaway). Lontana anni luce dal maglione ceruleo degli esordi, Andy è oggi una giornalista d’inchiesta stimata. Il suo ritorno nell’orbita di Miranda avviene a causa di una complessa partnership editoriale. Andy si ritrova così a dover collaborare con il suo antico “carnefice”, scoprendo dinamiche di potere del tutto nuove.

• Emily Charlton (Emily Blunt). Il personaggio che ha subìto l’evoluzione più radicale. Emily non è più l’ombra ansiosa di Miranda: è diventata un’agguerrita e potentissima dirigente di una multinazionale del lusso. Ironia della sorte, è proprio lei a detenere il potere economico e i contratti pubblicitari milionari che potrebbero salvare Runway dal fallimento o, al contrario, affossare definitivamente Miranda per una vendetta professionale covata per due decenni.

Al centro di questo triangolo si muove ancora Nigel (Stanley Tucci). Il fidato braccio destro della Priestly è l’anima malinconica del film: un uomo che ha sacrificato la vita privata per un ideale di moda che sta scomparendo e che si trova diviso tra l’assoluta lealtà a Miranda e il desiderio di non affondare insieme a lei.

La satira della “Cancel Culture” e del Web

Ciò che rende la sceneggiatura particolarmente efficace è la reazione di Miranda di fronte alle nuove regole della comunicazione. Il film non fa sconti a nessuno. Da un lato deride la rigidità del vecchio establishment della moda, dall’altro mette alla berlina l’ipocrisia del marketing moderno e della cultura del politicamente corretto a tutti i costi.Le scene in cui Miranda liquida con un solo sguardo le proposte di una giovane social media manager della “Generazione Z” sono pezzi di bravura cinematografica che valgono da soli il prezzo del biglietto. Il film lancia una domanda provocatoria: c’è ancora spazio per l’eccellenza elitaria e spietata in un mondo che pretende che tutto sia accessibile, democratico e “gentile”?

Un cast in stato di grazia

L’alchimia tra il cast originale è rimasta intatta, se non addirittura arricchita dalla maturità artistica degli interpreti.

• Meryl Streep (Miranda Priestly)La Streep regala una performance magistrale lavorando di sottrazione. La sua Miranda è inevitabilmente più fragile, segnata dal tempo e dalla consapevolezza che il mondo sta andando avanti senza chiederle il permesso. Tuttavia, quando indossa i suoi occhiali da sole e abbassa il tono della voce fino a ridurlo a un sussurro raggelante, l’attrice ricorda a tutti perché questo personaggio è entrato nella storia del cinema. La sua è la parabola di un titano che si rifiuta di cadere.

• Anne Hathaway (Andy Sachs)Il confronto tra Andy e Miranda non è più quello tra una vittima e un carnefice, ma tra due professioniste. La Hathaway recita con una sicurezza nuova, dando vita a una Andy che sa esattamente quanto vale e che non si lascia intimidire. Il magnetismo nei loro scambi verbali non è dettato dalla paura, ma da una profonda e reciproca comprensione psicologica.

• Emily Blunt (Emily Charlton)La Blunt si conferma il motore comico e ritmico della storia. La sua Emily è deliziosamente cinica, snob e incredibilmente carismatica. Il ribaltamento dei ruoli, che la vede contrattare da una posizione di assoluta superiorità economica nei confronti di Miranda, offre una serie di duetti memorabili, sospesi tra la tensione professionale e una sottile, quasi impercettibile, forma di rispetto.

Costumi, Estetica e Regia

Se nel 2006 Patricia Field aveva dettato le regole dello stile dell’epoca, la costumista di questo sequel compie un lavoro altrettanto straordinario, adattandosi alla contemporaneità. La moda del film unisce l’alta sartorialità classica all’eco-sostenibilità di lusso e al quiet luxury.

I look di Miranda sono monumentali, dominati da tagli geometrici e tessuti preziosi che fungono da vera e propria armatura. Andy sfoggia un’eleganza parigina, intellettuale ma estremamente chic, mentre Emily rappresenta l’eccesso controllato delle sfilate d’avanguardia. La regia mantiene i ritmi serrati della commedia sofisticata americana. New York viene filmata non più come la città delle redazioni tradizionali piene di faldoni e bozzetti di carta, ma come una metropoli di vetro e schermi digitali, enfatizzando il senso di isolamento dei personaggi della vecchia guardia.

Considerazioni Finali

Il Diavolo Veste Prada 2 è un sequel riuscito perché ha il coraggio di invecchiare insieme ai suoi personaggi e al suo pubblico. Non si limita a replicare le vecchie battute memorabili, ma inserisce i suoi storici protagonisti in una riflessione attualissima sul potere, sul tempo che passa e sul prezzo che si deve pagare per rimanere rilevanti.Un’opera brillante, sorretta da tre attrici straordinarie che dimostrano, ancora una volta, che nessuno può scalzare le vere regine dal proprio trono.

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